江苏省南通师范学校第二附属小学  黄美华

教学目标

1.结合作品，初识旦角，了解旦角分类。

2.在学唱、学念、欣赏等活动中，进一步了解京剧的横档行当和主要表现形式。

教学过程

一、欣赏导入

1.屏幕上有两件乐器，你们认识吗？这两件乐器有什么区别？

请大家听一段音乐，是哪一件乐器演奏的？

2.（指认京胡）这是专门为京剧伴奏的乐器——京胡。我们再来听听京胡的声音。它的个头比较小，它的音色有什么特色呢？（尖细）

    【设计意图：说起京剧，人们都会想起它极富特色的乐器——京胡，那尖细的音色、小巧的外形使它成为京剧的主要象征。音乐课伊始，我抓住音乐课重在听赏的特点，设计了一段这样的导入，让学生观看京胡和二胡的形状，辨别聆听两者的不同音色，通过学生的自我感悟，让京胡在头脑中留下深刻的印象，也为后面选择辨别京剧埋下伏笔。】

3.老师这里有四段戏曲，请你听一听，从中找出京剧。（引导学生可以从唱腔和伴奏乐器中分辨）

4.教师总结：京剧是我国的国粹，是一门很有意思的综合艺术，连外国人都对它非常着迷，称它是北京歌剧。

    【设计意图：在这个环节为学生准备了包括京剧在内的四段戏曲——黄梅戏、越剧、豫剧和京剧，请学生从中找出哪段是京剧。这是一个综合评判的过程，让学生凭自己的“直觉”找出京剧唱腔。】

二、简单复习京剧行当——生旦净丑

1.刚才有同学说，京剧主要分四个行当——生旦净丑。现在请同学欣赏一个短片，然后用自己的话说说，什么是生旦净丑？

2.总结：京剧中的“生”就是指男子；京剧中扮演女子的称为旦；净角都是满脸涂彩的大花脸。看起来很不干净，取其反意——净。丑行的脸上有什么特别之处？在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，又称"小花脸"。

   【设计意图：通过课前了解，大部分学生都知道京剧分四个行当——生旦净丑，但并不是所有学生都知道生旦净丑的具体内涵，针对这种情况，我制作了一个短片，将各行当的图片连起来播放，配上背景音乐民乐合奏《京调》，让学生快速浏览，让他们在自我学习的基础上，进一步明确其含义，最后由教师总结归纳，效果很好。】

3.检测：欣赏录像，这是京剧中哪个行当？

4.出示课题——梨园撷英 走近旦角。

    【设计意图：为了不让学生对生旦净丑的理解停留在表面，教师安排了一个检测环节，请学生欣赏一段著名的京剧唱腔《三娘教子》，让学生辨别是属于哪个行当，引出课题《梨园撷英——走近旦角》。从图像欣赏，到真正的唱腔欣赏，感觉学生有些“障碍”，他们在回答是哪个行当的时候，稍稍有一点“犹豫”。事后，与学生交流，问及为什么有这种“稍稍的犹豫”，学生回答说有些不习惯。是啊，他们还没有习惯这种“一唱三吟哦”，没有“大幅度刺激”的艺术。由此我想到自己在真正“介入京剧”前，对于京剧也是有些“不习惯”，不会被京剧长时间吸引。但是，当自己熟悉了，了解了，这种“不习惯”也就烟消云散了，现在还会专门搜索京剧来欣赏。】

三、了解旦行分类，学习唱念做打

    初识青衣——学唱

1.我们经常说听音乐，看舞蹈。欣赏京剧讲究“看演听唱”。因为京剧运用音乐化的对话和舞蹈化的动作表现现实生活的。所以要耳朵和眼睛配合获得艺术的享受。

    【设计意图：京剧是一门综合艺术。人们欣赏京剧，需要眼睛和耳朵配合起来看演听唱，才能获得艺术享受。在学生欣赏京剧的同时，老师适时地讲一些京剧的欣赏“技巧”，引导学生学会欣赏，慢慢步入京剧之门。】

2.刚才我们欣赏的是京剧《三娘教子》片断。我们看演员的年龄、服饰、动作，听她的演唱有什么特别之处？

    【设计意图：教育部规定的京剧进校园曲目，大多数为现代京剧，因此有很多人提出了异议，认为这些“样板戏”中“阶级斗争的痕迹”太重，不适合学生欣赏，不具有代表性。著名表演艺术家、梅兰芳先生之子梅葆玖先生说，“京剧的精华还在于那些传统剧目。”因此在欣赏曲目的选择上，作为教师的我还是煞费了一番苦心，选取的都是经典的传统曲目，而且是名家名段。这段《三娘教子》就是四大名旦之一的尚小云先生的代表作，剧中的王雪娥属于旦行当中的青衣。】

3.总结（出示图片）：这是旦行中的青衣，也叫正旦。多表现端庄稳重的中青年妇女。服饰：青衣褶子、素色褶子、水袖。性格：稳重动作较小。听唱：以唱为主。

    【设计意图：在这个环节，我注重引导学生“看演听唱”，学会欣赏京剧。首先是“看演”，一看演员的服饰：青衣的叫法来源于他们的穿着，他们经常穿着青色的褶子或素色的褶子，双手则被长长的水袖遮住。手上也没有什么动作，经常放在肚子上，也有人称为“抱肚子旦”。也许是这种服饰实在不美，很难满足观众的“审美需求”，因此，王瑶卿先生又创立了“花衫”这个行当，他的徒弟梅兰芳先生又将其发扬光大，在舞台上塑造了一个个鲜活灵动的角色——《贵妃醉酒》中的杨贵妃、《霸王别姬》中的虞姬等。二看动作：传统的青衣是坐着唱的，动作较小。青衣是旦角中“正旦”，常饰演正派人物，无论贫穷贵贱，她们的共同特点就是“稳重”。青衣的服饰比较淡雅，动作幅度较小，吸引人注意的是她的“唱”。但是如果没有字幕，学生很难听懂，因为这里面有很多的“韵”和“辙”，不要说孩子，就连我们也被京剧行家告知，里面的奥秘是无法在短时间内搞清楚的。我们要给学生听什么，怎么听，就显得特别重要。】

4.黄老师也来学一段青衣的唱，注意听，青衣的唱与我们唱歌有什么不一样？

    【设计意图：教师学唱了一段《穆桂英挂帅》中的《猛听得》，请学生近距离听赏，学生发现青衣的唱和我们平时的唱有很大区别。青衣的声音扁，比较尖细。教师适时地引出“小嗓”的概念。孩子在欣赏音乐的时候，我们应该要有明确的指向，希望学生关注什么，提出要求让学生静静地听，效果很好。】

5.京剧是一门综合性的艺术，因为融入了徽剧、汉剧、昆曲等地方戏曲，有的字就发生了变化。听老师再唱一唱，哪些字发生了变化？

    【设计意图：京剧是一门综合性的艺术，因为当中融入了其他剧种，所以，有的唱腔当中融入了方言，有些字就发生了变化。学生对照字幕欣赏，让他们边听边找，很快就发现了哪些字有了变化，老师跟着学生的“发现”点击电脑，让这些字的颜色发生变化。在这个环节中，教师悄悄地“退”到学生的后面，跟着学生亦步亦趋，让他们体验探索学习带来的快乐。在不知不觉中，他们已经饶有趣味地听了“两遍”了。】

6.重点学唱前两句，然后和老师合作一起演唱。

    【设计意图：京剧的“唱”一直是困扰教师的大问题。一方面，音乐教师很难唱出独特的“京剧味儿”。另一方面，京剧中较多的“转折”和“拖腔”，学生很难唱准。如果学生一时无法达到，而一味地不停地纠错，反复练习，就会让学生失去宝贵的兴趣。在这里，我根据不同班级学生情况，采用不同的学习方法。跟老师模唱、和老师一起演唱等，是否唱得很准确不是很重要，重要的是让学生体会青衣是如何用“小嗓”唱戏的，重要的是不让学生感觉到困难和枯燥，让他们学得兴趣盎然。】

7.（简介《穆桂英挂帅》的故事）因为连年打仗，很多杨家将浴血疆场，腐败的朝廷朝廷让穆桂英感到失望，不愿意挂帅出征。这段唱表现的是穆桂英看到要她出征的元帅印以后的心理活动。我们来听梅兰芳先生的儿子梅葆玖先生演唱的《猛听得》。注意看演听唱，欣赏后告诉老师，穆桂英做出了怎样的决定？

    【设计意图：京剧是用歌舞来讲故事的，因此，欣赏京剧不能回避讲京剧中的故事。这又是音乐教师遇到的一个比较棘手的问题。一个故事花费几分钟，曲折一些的时间更长，宝贵的上课时间给“京剧故事”占用了，这是要特别注意的。但是，如果不讲故事学生又很难理解。这就要教师把握好一个“度”。我的观点是：1、尽量选择学生耳熟能详的故事，教师稍加点拨学生就能心领神会。2、把握“以音乐为主”的原则，尽量简化故事内容。简化的原则是只要能够帮助学生理解所要欣赏的唱段即可。在这个教学环节中，教师用了短短几句交待了故事的背景和主要内容，然后话锋一转，让学生自主欣赏：“注意看演听唱，穆桂英做出了怎样的决定？”当穆桂英语气坚定地唱完这段《猛听得》，转身将元帅印高高举起的时候，孩子们情不自禁地笑了，这笑声代表他们听懂了，看明白了。】

    初识花旦，看做、学念

1.请大家继续欣赏一段表演，猜一猜演员在做什么？

2.这个演员和刚才的青衣有什么不同？

年龄：青年女子

服饰：短衣短裙，色泽鲜艳

性格：活泼伶俐敏捷

表现形式：以做为主。

3.她属于旦角中的花旦。她是以“做”为主要表演形式，即演员用舞蹈化的形体动作来表现，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。大家都看明白了，也觉得特别有意思。我们再欣赏一段“做”。

    【设计意图：花旦是京剧中“最吸引人眼球”的行当，这要归功于她的“做”。 不靠说白，不靠唱词，仅靠演员的眼神、动作和身段就能传神地将各种意思表达得淋漓尽致。刘秀荣表演的《拾玉镯》堪称花旦的经典剧目，从早晨出门、赶鸡、给鸡喂食、到灰尘迷了眼睛、数鸡、找鸡……一连串的动作将一个聪明、灵巧、可爱的小姑娘形象表达出来。学生一边欣赏，一边大声说出剧中人表演的内容，上下互动，热烈尽兴。因为有了总结概括青衣的“基础”，学生概括花旦的能力有了明显提高。他们和青衣进行对比，发现花旦以“做”为主，服饰鲜艳，短衫短裙，没有水袖，性格活泼开朗。】

4、请你再欣赏一出戏，你能分辨出哪一位是青衣，哪一位是花旦吗？

    【设计意图：这是一项检测内容，请学生欣赏《红娘》中崔莺莺和红娘的表演，分辨哪一位是花旦？哪一位是青衣？学生通过观察两人的服饰、动作，很快得出了结论。】

5.这段戏，小姐崔莺莺和丫环红娘没有唱，也做得很少，她们在干什么？她们是怎么说的？和我们平时说话一样吗？我们一起来学一学。（小嗓、位置高、分组扮演，配上动作）

6.京剧中的说具有节奏感和音乐性，称为“念”。小姐崔莺莺用的是韵律化的“韵白”，红娘用的接近于生活语言的京白。无论韵白还是京白，都是经过艺术提炼的语言。戏曲界素有“千斤话白四两唱”的说法。

    【设计意图：对于艺术来讲，参与就意味着成功的一半。在这个环节，我让学生分别扮演崔莺莺和红娘，学习两人的对话，感悟京剧中的“说”和平时说话不一样，具有节奏感和音乐性，称为“念”。花旦和青衣的念白又有所不同，崔莺莺用的是韵律化的“韵白”，红娘运用的“京白”更接近于生活语言。参与可以产生真切的艺术体验，提高审美能力。】

    简单识别老旦与彩旦

1.这时，崔莺莺的母亲出来了，她的母亲属于哪一种旦角呢？它念的是韵白，还是京白？专门扮演老年妇女角色的行当。

2.老旦是以唱为主的，我们再来听听老旦的唱，和青衣有什么区别吗？（本嗓或大嗓）

    【设计意图：用崔莺莺的母亲，完成了从花旦到老旦的过渡，非常自然。学生利用自己已有的经验和知识，很快发现老旦的唱与青衣之间的区别，用孩子的话说，嗓音有点像男子。学生对音乐的直觉真是太有意思了，竟然是如此准确。要知道，最开始的老旦都是由老生来“应工”的，随着京剧艺术的成熟，老旦逐渐成为一个独立的行当，也逐步形成了现在极富特色的独立行当。】

3.东施效颦的故事想必大家听说过，我们来看一看京剧舞台上的东施是怎样的形象？

4.猜一猜，东施被称为什么旦？有很多彩旦是由男性的丑角扮演的。  

教学反思：用学生耳熟能详的成语故事引出彩旦，激发了学生欣赏的欲望。在这个环节中，学生的笑声不断，了解了彩旦这个行当的“特殊之处”。

    认识刀马旦

1.我们来换换口味，听一首通俗歌曲。著名歌手李文有一首歌曲《刀马旦》，唱的就是旦角中的另外一个重要分类，我们来听一听，从歌曲中感受一下刀马旦的特色。

2.学唱。

3.从图中找出刀马旦。

4.刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女。她能唱，也能打。

5.欣赏《穆柯寨》穆桂英与杨宗保的表演。

欣赏京剧，可以为演员叫好。如果你觉得他们表演得好，可以随时随地地叫好，台上演员听到了很更加带劲。

    【设计意图：用一首通俗歌曲李玟演唱的《刀马旦》，让学生了解刀马旦。主要分为一下环节：学唱歌曲，了解刀马旦的主要特点；从图片中分辨哪一位是刀马旦；总结刀马旦的主要特色：既能唱，也能打；欣赏刀马旦表演；结合京剧欣赏，介绍如何观赏京剧，如何为演员“叫好”。】

总结京剧中的旦角分类

今天，我们初步了解了旦行的分类。旦行可以分为：青衣、花旦、老旦、刀马旦、彩旦

    【设计意图：用图表形式，将旦行的主要分类让学生回顾和总结，简单明了。】

四、拓展延伸

1.在中国历史上，京剧里的女子大多是由一些长相清秀，唱腔清亮的男子扮演。最著名的就是四大名旦——梅尚程荀四位大师。

2.我们来认识一下他们。（学生一起高声读出他们的名字）

梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生

3.这四位京剧表演艺术家，创作了很多光彩夺目的艺术形象，京剧界出现了以他们的名字命名的流派。

    【设计意图：中国历史上的四大名旦都有各自经典曲目，选择片段让学生欣赏，拓宽了音乐视野。】

4.四大名旦之首——梅兰芳，在舞台上塑造了很多光彩夺目的艺术形象。他还将京剧传到了日本、美国、俄罗斯，让世界人民了解了中国国粹。我们来欣赏梅兰芳先生表演的《贵妃醉酒》和《霸王别姬》片段。

5.梅兰芳高超的表演技巧和他从小刻苦学艺是分不开的。看到这里你想说些什么呢？

    【设计意图：小学语文课本上有一篇课文《梅兰芳学艺》，讲的是梅兰芳为了练就一双传神的眼睛，长时间盯着金鱼游、看着鸽子飞的故事。当看过梅兰芳传记后，了解到远远不止这些。为了寻求婀娜的身姿，梅先生踩着高跷在冰面上走，常常被摔得鼻青脸肿。他给自己定下练倒立的时间是一炷香的功夫，时间未到，不许起来。练功的时候，经常会觉得五脏六腑都挪了位置，人被折磨得涕泪横流，不断呕吐。真可谓“台上三分钟，台下十年功。”（五年级语文书上就有很多这样的俗语，很多孩子将在语文书上学到的知识和语言很恰当地使用了出来。）在教学情境中适当地渗透德育，比空洞的说教效果好多了。】

五、总结

1.今天学习的内容你都了解了吗？你感兴趣吗？课后有兴趣的话可以继续了解（中国京剧网、中国京剧艺术网）。

2.走进京剧确实不是一件容易的事情，因为看不懂听不懂，但是只要你肯于了解京剧的艺术特点和文化内涵，你就会发现一切是那么有意思。说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发现自己已经爱上了京剧。

    【设计意图：我曾经给来华学习的新加坡代表团的孩子上过这节课，课后收到新加坡学生张峻写的留言“谢谢老师让我对中国京剧有了认识。”说实话，我很开心，因为这是孩子给老师的最高褒奖。著名京剧表演艺术家梅葆玖先生说：“中小学推行京剧课，更应当按一门学问课的形式上，而不要上成表演课。课堂上，老师应该播放名家名段，讲解京剧的历史，重要的是一种耳濡目染，这种耳濡目染的方式能让孩子们得到传统文化最好的滋养。”这是老一辈艺术家对京剧未来的展望，应该成为我们每一位音乐教师的座右铭。】