我是来自台湾的小花老师，刚才上课的方式就是我在学校课堂上上课的方式，如果有相关器乐的欣赏，我一定想办法，借也好买也好，我就会把乐器准备好。新世界交响曲第二乐章《念故乡》里面，主题是英国管，我就买了一只英国管，全新一直60几万台币，大概10几万人民币，为了给小孩子看这个叫英国管。一个吹嘴两三千台币，大概600块人民币，就一只吹嘴，我不是买一只，而是买三只，一只自己吹，两只学生拿去，拿回来就坏掉了，这样一个课堂上一节课，大概2000块台币就不见了，有人就告诉我，哇！你的资本雄厚啊，有这么拼吗？我一直觉得，因为我的学习过程里面，有那实际的东西我掌握了，所以我知道了，但是我们现在的孩子呢，虽然我们视频很多，但是他看到的还是平面不是立体的，像这样子的课，给他们摸。我们学校经常有大陆的老师去参访，基本上我有机会帮小孩子上一堂音乐课，器乐课也好或者是声乐课，我都会跟参访的孩子或老师做一些互动。

台湾最近几年，一直在强调阅读理解很重要，什么教阅读理解，懂得题目的内容，才知道怎么去解释，很多学生考试考不好，不是他智能差，而是他看不懂句子在说什么。音乐不是只有演奏，也不是只有听，他更需要小孩子去理解，去内化，所以接下来的课，是要让他们去观察乐器，操作乐器，去触摸之后，他们会通过团体讨论，讨论完以后我们会让他张贴出来，再来分享。一般早期在台湾，我说完就算了，老师上完课就算这节课交代完了，也没有乐器看，只有图片，这个叫小号，声音是PALY，CD就开始放了，同学听到了没有？这是长号，就这样子，但是我们试过这样的孩子到了初中，上到相关的课，他还是不明白，我就不喜欢这样子，所以我就会给他们实际的东西，实际的操作，我宁愿把我的课放得很慢，让他懂，而且按照我要求的进度上完之后，交代就算了。我很喜欢老师们或者同学们提问，以我来讲，我很高兴学生把我问倒，学生当场让我出丑，让我回答不出来，我会说，这个老师没有学过啊，谢谢你给我这个问题，我下一次回答你。当然要回去做功课，不然就是糊弄他了。原来他问我这一块我是不懂的，我要去懂。

各位听过翻转教育吧，学习共同体，不管什么东西，都希望把学习的过程还给孩子，还给孩子不是老师出一张嘴巴，小孩子就去把工作做完，一定要有引导。我现在教四年级，在上个礼拜就跟孩子讲说，下次来上课要教91页的那一段，你查一下C大调是什么，下礼拜写个简单的资料给老师看。很多人认为这是翻转课堂，因为你已经让孩子动脑筋了，但是，你认为小孩子有这么厉害吗？小孩会不晓得你要他的范围在哪里，来的时候他告诉你，我什么都没带，我什么都没弄，所以来的前两天我才上完课。小孩子有一半没有做，有一些呢是随便写一写，有的人来到现场才来抄，那为什么？因为我一直在刺激他们，孩子是需要刺激的，不能你的教学改不了，你要求他们改变。这时候我们就要提醒他，你要去查什么？你可以从哪里找到什么资料，为的就是引导他去翻阅去找资料，一次两次慢慢找到了之后，他才知道怎么做。我曾经被家长骂过，你在教什么东西啊，哪里有那么轻松的，你只要跟他讲去哪里查资料，就可以教了，我说我还要统整，我要帮他分析，我要跟他们讲怎么办。我们一定要引导他观察什么呢？形状，长度，管的高低，管径的粗细，吹奏的方法，你一定要有引导式的，他才会一直动脑筋去思考，你不要去告诉他答案。我以前做过一个不好的事，我怕他们回答不出来，这只管径怎么样，我希望他讲粗细，他给我讲长短。

我在台湾现在做的是这件事情，美感教育。我问了很多人，什么叫美感？美感就是没有感觉，简称两个字，无感，我觉得好高兴。潜移默化的，因为环境影响，它已经深入了，就没有感觉。艺术为什么好，怎么来说服你的价值，在台湾现在遇到一个问题，音乐课美术课不重要，考试才重要，这边也会遇到一个问题，同样是中国人的地方，考试主导了学生学习的过程。马云说过，艺术是让一个人生活变得更好，更靓丽的一个过程，内容我是忘记了，他对于艺术和生活有一个特别的加强，我现在想给各位看一个东西，台湾怎么在做美感教育。为了要讲出音乐部分，我们要先让各位了解一下我们整体怎么做，美感教育里有一个形式美感，这是视觉在做的东西，它把台湾整个环境整合在一起，他们有引用音乐的部分，因为美术的人很容易有东西呈现出来，音乐就比较麻烦，所以在台湾一开始做的美感教研员，是从美术的部分，建筑的部分先做，而且你会发现，做任何美感的东西，要把它栽进生活，把它美化。我曾经看过一张图片，比较台湾的街道和日本的街道，我们都不写这个是哪里地方的街道，两张图秀出来后请大家举手，那另外那张是谁的。我们来看另外一个，我很喜欢这张照片，各位有没发现一个很不对称的现象，奶瓶特别大，刚出生的BABY奶瓶这么大，就跟我们现在的教育是一样的，我们希望给他很多东西，一直塞一直塞，他能消化吗？不能消化，所以在教学中我们都希望从细微的地方去着手，每次看到这张我就心有戚戚焉。这小孩子打预防针，你看他的表情多丰富啊！我们的课程常常是这样子的，忙，茫，僵化，平庸化……为什么忙？上面期待很高，所以大家都在忙什么，就像我要来的前一天，我也是忙到凌晨两点。去台湾的话，可能会去台南，当时非常多的传说，是当地非常凶狠的鬼屋，但是观光客都好喜欢去看这个地方，原因是它现在变样了。人因为无知而恐惧，因为不了解而担心害怕。进到这个树屋之前，这颗树与建筑物是绑在一起的，整个房屋结构都被树根缠绕在一起，当地的一个小学设计了以后就用铁架子架了起来，让参观的民众就先走到上面去游览整体。这是有一些铺层的，就好像我们要教铜管的时候，为什么放影片，我可以直接讲，但是有放跟没放一个样，如果没放直接讲的时候，其实小孩子不大会理我。所有的艺术教育都是重要的，音乐是美感不可或缺的一种元素，相信对于这些照片，大家出去旅游的时候会感叹不已，沉醉在其中。

月琴是台湾一个很local的乐器，当然这边也有，这边是三条弦，台湾月琴是两条弦，《海角七号》《野玫瑰》里，最后都用到月琴。为什么不教台湾当地的乐器？因为很难有数据化、量化，没有一个标准，再加上早期这些乐器都是属于民间的东西。这是我工作坊的团队，左上角是我们现在的国宝，正中间带墨镜的那位女士，80几岁了，她叫杨秀清女士，非常值得推崇，她一生都在推广月琴。有一次，我跟她聊天的时候，她就讲了一句话，我们台湾的孩子都不喜欢台湾的东西，难道这个乐器只能是民间不入流的乐器吗？我听了以后，身为音乐人心就纠在一起，因为我不会这个乐器，我是西洋音乐的，我是受西洋音乐培训出来的孩子，我就直接说，对哦，教了那么久，教了20年，不然我来教月琴，教孩子认识月琴，弹奏月琴。难道只有在乡下的孩子，乞丐啦，走唱的啦，随便弹一弹吗？跟她聊了后发现，这真的是很棒的一个东西，为什么我们不把它整合在一起？老师来上课，你要给她点钟点费啊，没有怎么办？没关系，这个时候就要发挥阿甘的精神，当然就是我的右边口袋钱掏出来交到左边口袋，再把左边口袋掏出来，老师你的学费，因为她需要生活费。我去过她住的地方，在山里面，第一个没公车，第二她住的地方是在山坡上，她的脚走路不方便，要爬斜坡，再来她所在地方在台湾算是雨量丰沛的山坡地，一年365天，大概200多天都在下雨。我有次冬天去的时候，冷到发抖，她在那边生活了七八十年，生活不是很好，我们对艺术家都没有很好的照顾，所以我就办了这个工作坊。办工作坊一定就是希望它推展出去，邀请了台北市基隆市的教研员，新北市的教研员，还有宜兰县的教研员，为什么找教研员，因为他们握有推广的能力，所以我们就找来了。宜兰来的，我还补偿她交通费，你来吧，我给你公假，来了以后我们就请了杨老师，我希望做的是通过这样的过程，来认识月琴，回去去推广它，推广以后再去县市去铺层。为什么我选择台湾北部，因为台湾北部很排斥月琴，因为这个是乡下野人在弹的乐器，这是不入流的乐器，他们不认为这是一个可以在课堂上用的，所以老师就说为什么只有在南部有人在使用它，而且也不是在上课，是一个课后的时候在教的乐器。我们用的是公尺谱，我们这边也都有看公尺谱，那我们教学生的时候是怎么样的一个过程，我们要感受说唱文字的趣味性，因为教月琴，一定要另外一个东西叫语言，台语，他要用台语去唱，味道才会出来。这也就是为什么在台湾很多地方没办法教的原因，因为老师不会讲，但是我会。这里面我们为了要让小孩子能接受，特别把它慢化了，卡通化了，因为我们试过，你只有唱和听，全部睡着了。因为它没感，不是美丽的美，是没有感觉，那就想怎么办呢？奇怪，为什么我一唱的时候，下面的学生闹哄哄，下台之后他就跟我讲，是不是我没有唱好？不是不是，因为他们听不懂，所以我们就跟老师沟通了，做了一个卡通版，小孩子真是视觉型，他看了以后慢慢就懂了。

一个教案的形成，必须要有一个延续性，所以我们必须要把这样的一个东西进行分析，歌词里面，一句七个字，4字+3字的方式，句尾要押韵。比如说，点灯结彩闹葱葱，家家户户门联红，大街小巷炮直放，恭喜贺喜恁众人。我们要带小孩子创作，这样的课程我们大概要设计七到八节课。小孩子一开始的时候写得很糟糕，不会写，但是你要引导他学习，这个就是要教，会教小孩子写了以后，我们把它整合一下，这个我们是用国语来念，因为小孩子用闽南语的话，困难度很高，我们做的第一个要素是，先让他们愿意接受月琴的音乐和这个乐器，再来我们希望，他们以后延伸上去是能创作，不然的话就发现很多老一辈，在唱的月琴的曲调，年轻人不喜欢听也不喜欢唱。所以刚才那个苍蝇蚊子大战，是现代的改编，如果我们唱的比较古典的话，没有人想听。我们重视操作，乐器不是学生买的，是老师自己买的，你准备五六只，他也准备五六只，我也准备五六只，他上课的时候我们就把乐器都借他，他上完课程以后，换他上课，再把乐器载到他学校去，是用老师资源共享的方式，让小孩子去操作。

学习的过程当中，除了教他以外，还要知道他学习的过程，学习的成果，我们就会让他有自主性。你会了什么？会把游戏玩出来，这是一个九宫格的BINGO图，会让他自己去学习，我们教完之后，他可以唱给老师听，不错了，达到要求了，我们就会给他鼓励，这是一个学习单，不然的话，你怎么知道他为什么要去练习，等你讲他已经不喜欢了，都有这个现象。所以我们就用练习单的过程，我们会教老师怎么弹奏月琴，因为这是一个很困难的过程，学习之后，一定要让孩子有表现的机会。在整个学习教育的过程中，达到你要他认识这个乐器，知道这个东西以外，他有表演展现的机会，所以我们会有展演，每一个课程结束，我们的班级，还有一个动作——快闪。我们带着这群孩子去火车站前面，就在下班的时候，我们小孩子或坐或藏地坐在旁边，有很多人出来的时候，他们就在旁边唱出来了，很多孩子很感动，回来的时候我们也会分享，看到他唱得很高兴。当地的民众看到出了火车站，竟然有孩子在那边弹着，他们以前看过很熟悉的乐器，但是不会弹的乐器，边弹边唱，你知道在场的观众给他们的鼓励，他们都好感动，觉得，哇……很好，回去的时候我们做了小小的聊天，同学们的回馈，结果他们希望能再加强，这是我们的实验课程，乐器是一个问题，教的老师也是一个问题，所以这个工作一直在做整合，这是我们做的第一个阶段。

我们现在已经在做第二个阶段，是怎么样让它加深加广。去年跟今天在做月琴工作坊，主要是希望把台湾的音乐，台湾的美感呈现出来。我们现在很多都一直追求流行音乐，西洋音乐，但是我们自己的艺术，被忽略了，所以包括台湾的教科书里面，也没谈到这个，很少谈。月琴是那么长久而在地的一个乐器，为什么我们不能在音乐课程上来教呢？把当地化的文化艺术呈现出来的时候，为什么没有人去做这一块呢？这个工作坊大概花了我十二三万台币，政府只补助5万，其他还是要自己来。因为在这边不方便，如果在台湾的话，我一定会带二十几只月琴来这里，我很喜欢现场操作，大家一起操作，一起来接触。

作者：黄世杰（台湾台北市大安区铭传国小）