艺术理论运用与美感教育实务探究
 

我们首先来看一张图，左边一张图，右边一张图。不管这图是谁画的，是怎么画的，材料是什么，用你的直觉喜欢哪一张。想要选左边这张？惟妙惟肖，画得真棒，对不对？左边这张属于比较写实的，右边这张图的写实程度会觉得好像变形过。这时候我们不禁要想一想，我们在从小接受的教育中常常是以左边这张图当作基准。如果你们班上的同学无师自通，可以画出左边这张图，就会说：“哇！太天才了！送比赛。”那这些同学在班上就很容易被注视。左边这张图在画家十四岁时画出来的，十四岁，他就可以画出这样的作品。左边的这张图有红润的脸颊，纯真的眼神。眼神最难画，有时候眼神一画出来，看起来不像少女对不对，恶狠狠的眼神。可是她的眼神是放空的感觉，脸颊吹弹可破，皮肤非常白皙，坐姿非常自然，不娇柔造作，肢体上非常放松。衣服的皱褶表现出布料的质感，它的纹路肌理还有上色的层次，身上所披的好似毛巾，又好像披肩的白布。有着明暗层次，色阶非常自然，再看着她赤裸的双脚，还有强烈的深色背景造成的强烈的对比。我们都会这样子和学生分析。现在看右边这张图，你看得出他是一个人吗？他确实是一个变形过的人，把原本具象的东西慢慢抽离之后变成了几何的形状、几何的造型。我们看到它把女体的胸部变成了两颗立体的球体，双手交叠，又好似放在扶手上面，而身躯中间似乎被掏空的感觉。我们来看一下这两张图：右边是毕加索1932年画的《坐红色扶椅的女子》，当时他和他的老婆有一点摩擦，反倒与情人比较好，可是在作品中又不能表现跟情人卿卿我我缠缠绵绵，所以就通过画面把那种挣扎、热情，又好像被掏空的情绪表现出来。旁人看也许不是很懂，可是他的内心表达了宣泄感情的这个层面。左边这张图也是毕加索画的，这张图是他十四岁时所画，这张图名叫《赤足的少女》。也就是说同样一个画家可以画出如此写实的作品，同时间他经过了成长、进化、内化、消化，变成了立体派的大师。欣赏完这两张图，老师们先反思一下：有时候班上有些同学的绘画作品有可能是有潜力的，右边属于比较抽象的作品，所谓的抽象是抽离了具象的东西。举个例子，从一个圆变成一张脸，这个过程是慢慢地具象化，而中间的我们俗称半抽象，也就是黑跟白之间的灰色地带。学生在创作中也会遇到这个问题，他们没有办法一下子画得这么写实。这张图应该很多人看过，牛变成几何简单的线条，这当中的渐变过程，慢慢演变的过程就是一个转化。艺术家在做这些转化时，必须要把对象物变得精简。写实的东西慢慢抽离之后，留下的是很纯粹的美感。从最左边开始编号，到底哪一张图才是好的作品呢？都是好的作品。我们常常在讲：抽象、具象、写实、写意。尤其在做水墨画的时候，有一句话叫做：笔到意不到或意到笔不到。这个是属于写意的，我们现场有很多水墨的大师，写意的很高的境界是，你的墨并没有真的沾到，前面的毛尖扫过去了，只留出绯白，要有很扎实的功底。但是我们不禁想到：抽象、具象、写实、写意。这些我们对美术的原始的，一些很深沉的刻板印象。抽象美学教育的层面很广，我们该如何聚焦呢？

今天我先帮大家整理复习一下，讲抽象美学，很多人也很了解。首先抽象分为两大类：第一大类叫做冷抽象，冷抽象顾名思义就是很冷静，当你很冷静的时候画出来的作品一定是十分工整、缜密，经过思考的，很理性的。著名的代表就是冷抽象的大师——蒙德里安，蒙德里安是一位荷兰的画家，他的有生之年画得很多，卖出去的很少。但是后世流传一直到现在还有很多人在模仿他的作品，并且运用在我们的建筑物、包包、手机壳、窗帘、地毯，如果你去比较现代一点的家私，有时候会变成家具里面的纹路、花纹、几何线条、方形。红黄蓝三原色，利用无彩色白灰黑当中的白跟黑，做了最高的对比，以及三原色非常强烈的色彩做了切割。另外稍微后期的抽象派还有瓦萨雷利，他把2D变成3D，二维变成三维，那这个3D的作品看起来是平面的，可是在仔细看之后会发现它在暗示对象的立体感，这个东西仿佛是在立体的空间，平面的纸上立体的空间出现了。这是瓦萨雷利，当然代表人物非常多。冷抽象讲完了，接下来是热抽象。现在我们稍微奔放了一点，著名的代表是康丁斯基。康丁斯基是俄罗斯人，有此一说：在寒冷的地方，大部分人都是冷调的，调性比较冷。可是这位艺术家按耐不住内心的激动和热情，表现在画作上了。所以会发现在他的作品充满了大量的混色技巧，而且他并没有所谓的边界和工整的笔法。当然不同的艺术家会有很多的面向，例如这位艺术家，右下角这张你会看到他就比较冷、硬，左边这张就比较热情、活泼。同一个艺术家也有不同的表现手法。还有一位也很厉害，杰克森·波洛克，善于泼洒技巧。这位艺术家在美国在做泼洒技巧的时候，有些人看不懂这到底是为了什么，可是他的一张画算是价值连城了。这个时候让我们不禁想到：哎呀，艺术家随便泼洒一下，大家都会啊。他先想到了，再做这样的事就是模仿。我曾经给学生做过这个，有人说你给学生做波洛克的泼洒技巧是为了满足他们什么呢？为了宣泄他们的情绪吗？一直泼洒，油漆桶打个洞在一直滴，这是为了什么呢？有时候我们给他一点点艺术形式的转变，转变之后，他会知道原来还有这种可能。可是它在滴洒的过程中我们必须懂得去包装你的课程，所谓包装，就要重新设计。如果只是给学生一块大毯子，大家就泼洒，那我们怎么样也不能变成第二个波洛克。因为他已经成名了，我们只是模仿，但是我们可以借用他的技巧，所以我们就用了很多图像，剪影的方式，黑色的底纸，然后用白色的颜料进行泼洒。可是这些黑色的底纸剪出来的有时候是雪人，有时候是麋鹿，可以放在圣诞节，很有趣；可以放在教室布置，做小一点的可以放在窗户上；它们上面用的泼洒技巧，小朋友学了，回去就可以和爸爸妈妈或者跟其它老师说：我会用杰克森·波洛克的做法，用泼洒技巧，但我做出来的是我最喜欢的雪人、雪花、雪橇等礼物。

其实我们的人脑分成两大块，一派比较缜密一点，一派比较放松。左脑和右脑，这到底跟我们的绘画有什么关系。左脑发达的人是比较理性的，右脑发达的人比较感性。左脑发达的人常常把东西记在记事簿里面，右脑的人会告诉你一句话：这么简单，买生日蛋糕嘛，礼拜三，最后他就忘记了。结果就随便在路边买个饼，热腾腾的也很好，感性层面进来了。理性的人就会说蛋糕都已经订好了却没有去拿，浪费钱。你会发现左脑发达的人，他的数理会很强。右脑发达的人，文学、音乐、美术创作会比较好。左脑发达的人会坐得很挺直，右脑发达的人喜欢慵懒，喜欢躺着看书。小朋友也有感性和理性，我们该如何去发掘或者引导？这是一个很重要的议题。老师平常都用笔记本上课，里面的每一个教具每一个上课流程都十分缜密，这是件好事。所以我的学生也要跟我一样，每个人都要做到这一点，可是每个人的方式不一样，绘画也是，老师画图绝对不会突出轮廓线之外。你为什么画出去，重画！小朋友受到了严重的打击，长大了以后就会说从小老师就说我不会画画。如果你是一位很奔放的老师，泼、洒，结果看到小朋友很规矩地那边涂色，一格一格，没有艺术性，重画！小朋友又受打击。有些小朋友是感性的，为什么要让他做理性的事情？如何发现孩子的个别差异，启发抽象与具象的多元智能？

首先，我们美感教育的多元的面向会同时发展学生的三个面向：认知、情意、技能。认知是你对这堂课了解多少，技能是你能不能达到这样子的标准、操作技巧。情意部分呢,如果认知和技能都可以达到，结果情意不好：老师,我都会啦，我知道梵高是割哪只耳朵，他是怎么自杀的。梵高的画，我能画到跟他一模一样。可是情意不好，无聊，你没有办法让他在这堂课很舒服，感觉到激动，或是愉悦，或是热情，那这堂课也不见得是一个很好的课程。在台湾课间评量的时候常常会用到六个指标，除了认知、情意、技能之外，还有探索、表现。审美与理解，理解之后能不能知道什么是美的事物。时间跟运用，能不能运用在自己的作品当中。所以我们说学生分视觉型跟触觉型，视觉型的人看到什么就会把它描绘下来，甚至捻塑出来。触觉型的人比较重视的是感性层面。所以抽象、具象、感性、理性，也是分成两个部分，我们会发现左半边常常是老师习惯要求的，小朋友画得具不具象啊，是不是看过的东西就会画下来，是不是能够很理性的分析。我们常常用左半边在规范学生，而忽略了他画的图不是具象没有关系，他是抽象的、是触觉型的、是感性的。上过我的课就知道，我把欧普艺术的课程带到国小阶段，三年级已经懂得运用美的原则的反复原理，一直重复，反复多了就会变成一种美感，这就是我刚刚所说的冷抽象。你就要设计别的课程，不能整个学期整个学年全部画这个。那那些喜欢奔放的同学就很痛苦，我这边只是举几个例子。当然形式也会有很多种，老师要自己去整理出这套艺术当中的原理原则，才能够教导小朋友如何去学习应用。同一堂课在我班上的同学，左边的人画的是反复的棋盘格，而且是变形过了，里面有棱形的黑色跟棱形的白色；那右边的就属于像隧道一样进去的，由小变大，是属于渐层渐变。你会发现当学生有了经验，他可以进行具象的创作，可以把抽象的元素拉起来，当成武器来进行他的创作。所以你设计出来的课程并不是只有一种课程，我们会慢慢发现小朋友本来的面向就不同。现在我们来看一下触觉型的，我故意不用雕塑作品，因为触觉型的很感性，有时候会用拍，打，刮，产生肌理。我就同样都用平面作品让在座老师判断一下。这个触觉型的作品，右边的用了大量的蜡笔跟摩擦，使用摩擦技巧。如果这类型的同学用那个欧普艺术，他慢慢地填色，会不会发疯？会崩溃：老师，我画不下去！所以就要再设计一个别的课堂，让他可以去涂抹的课程，让他享受绘画的乐趣，认知情意技能的情意，不要永远都在训练他的技能。左边的这张图是对称画，同时用两只手一起画，训练他们左脑和右脑的平衡。画这么缜密的，需要对称技巧的东西，他却用了触觉型的方式去涂色。在有效度的框架之下，要让他无限自由。在这个框架下面还有框架，还要再限制他，画出来会非常死板，创作出来的东西都一样。在我的课堂你会发现学生很开心，因为没有对错，老师不会骂他，但是他还是有一定的原理、原则跟限制。同样一节课，有人画心花怒放，有人画生气。同样的课程为什么不能让他画喜怒哀乐、害羞、害怕等不同的情绪呢？这些都是可以设计的，这个部分以教学目标为分类：认知、情意、技能；以课程目标来分类：探索与表现、审美与理解、实践与运用；以艺术形式分类：抽象、具象；以表现性向分类：视觉型、触觉型；以情绪样态分类：理性、感性。

现在我们开始进行教学案例分享，有一个课程叫做剪传统、贴现代。如果再见的过程当中让学生有不同的思考，这是抽象还是具象？抽象。它没有暗示出一朵花，也没有暗示出一间房子，或者是有人牵着狗在散步，所以它是几何图形，属于美的原则当中的对称。剪纸，很简单，国小二年级就会剪了。三四年级、五六年级依照年龄的高低剪纸的精细度就会越来越高。但是我要讲一件事情：老师常常会在课间教给学生某某同学剪得窗花真好。为什么你知道吗？因为他剪得很细致，然后他就拔尖，得到全班的掌声。那些剪不好的只会越剪越差，因为他会觉得我再怎么剪都没有他的手巧。怎么突破这些限制呢？这是我剪的，很丑，学生都剪得比我好。这个道理是什么呢？是说示范，不要是他没办法做到的。有时候老师示范的东西是大山大水，或者说非常困难，学生会觉得无法达到老师的境界，然后就放弃今天这堂课了。所以这个时候要告诉学生的是有舍才有得，把自己的作品拆解，解构之后才能重组，随意学生解构之后再重组当然会很漂亮，而且他自己会去选材，会去选颜色。像左边和右边这两张图上面的两个小男孩，调皮得无法无天，但是非常喜欢上我的美术课，因为他可以得到充分的自由和发挥，所以两位同学拼出来的绝对不是只看刀工，刀工并不好，但是排列非常好。另外两张也是三年级的作品，一样配色大胆、鲜艳、彩度浓烈，对称图形排列得很均匀，整张图看起来层次也就是构图很均匀。这是三年级的小朋友，刀工非常细致，但是我们对她有别的要求。你会发现她比较不敢破坏自己的作品，因为她觉得我剪得很完美，为什么要破坏。但是这堂课我评量的是构图，而不是单独一个。我们在抽象里面讲到的不只是单独一个，还讲到整体的构图。这两位得到很高分数的同学，因为他们把色纸翻面了，露出白色，这是很素雅的。右边那种还有暗示一点山，太阳升起的样子，但是它也是抽象构成，要把它解读成具象的也可以。左边纯粹的黑跟白强烈的对比，对称图形之下还能看到些许的刀工，他把色彩元素抽离了，纯粹的形状的美感出现了。他们色纸重新排列之后，你会发现原本表现不佳的同学，好像在这堂课得到了一些成就。为什么呢？因为原本他会剪破，但现在是让他剪破，四分五裂反倒漂亮了。同一班所有同学的作品，会发现从形状、刀工、解构、重组、构图，到色彩的选择，同一个班级，每件作品都不尽相同。单位形的复制，同样的色纸我们可以剪剪剪，把它剪成方形，可以拼贴出不同的造型，不同的形状，还可以加亮感进去。但是为什么要剪而不买现成的色纸包，因为每块有不同，才会有变化。如果拿自制的来贴，就是像马赛克砖一样，属于工艺工匠，所以有时候会把方形对半剪成三角形，做出来的亮感就很强。扎实的程度就出现了：有海洋，有鱼儿跳出来。这个就更厉害了，它的写实功力随着单位形的复制慢慢的增加。还可以怎么改，棋盘格加剪影图腾。先把白纸剪出你要的造型，之后在用棋盘格的方式深浅深浅或者对比色去贴，贴完之后在衬上别的纸张，造型就出来了，跟刚刚就完全不一样，所以同样是色纸，它的玩法就不同。单位形的复制，剪好之后再剪一次再贴，每一张都不一样。奇幻树就是要小朋友去创作具象的东西，可是它有抽象美感，这个时候老师就可以说：你可以想象阿凡达在外星球上面的植物这么漂亮，如果你设计出来，也许以后是好莱坞的设计大师了！他们每一个人都有每一个人的想法。你看，树上有长出喷火怪，右边有一个嘴巴喷火，把树烤成了红色；又长出一条蛇，三角形的；食人花，可是它有螳螂的造型；树弯弯曲曲，不再是直挺挺的，张开大嘴，洒出喷雾，好像油彩般的线条泼撒出去，但是他是用剪刀盲剪的，拼贴，所以每张作品都不一样。所以我们在成就小朋友的作品当中，会用到很多类似这种技巧。

    我没有什么特殊的教学方法，最后的五分钟要跟大家报告，因为等一下我有一堂示范课，这堂示范课我会讲抽象美学。可是抽象美学到底要怎么教，其实是有一个课堂，这个课堂是我在台湾师范大学设计的一个课程，跟他们做研究，叫做魔幻童话森林。魔幻童话森林就是从抽象美学去进行，抽象美学的东西当你启发之后，像刚刚画的图都是最简单的，但是有创造力：几何的造型，缤纷的色彩，他学到的是混色技巧，学到的是重叠技巧，学到的是油水分离，这些开始慢慢地变具象之后……左下角是巨石扶梯，巨石扶梯是什么？是我讲的一个故事，我在故事当中引导他进入一个奇幻世界之后，有的巨石扶梯是螺旋形的，有的已经有写实功力的，画出阶梯的形状；有些是俯看的；有些是侧视的。巨石扶梯融入了他平常的旧经验，可能有电玩的意向：哇，会飘，七彩的。绘画写实了，他不妨加了人上去，你会说画得真棒。有些他就是用很灰暗的颜色，你也要给与他鼓励并且观察他的情绪样态，他在课堂上是否欢喜，是不是接受这个课。这个是彩虹，滔天海啸，不同的海啸被拟人化，张牙舞爪，加上抽象元素之后的写实图形会变成设计作品，例如说T-SHIRT，他们每个都是设计师，他把之前的旧经验带进去，每一个都不一样，同一堂课。还有乞丐装、工具服在身上，都是孩子的创意，还有发光的。溜冰鞋的冰刀，会滑。前面还有武器，一定是喜欢科幻片的小男生。底下会喷火，会飞起来，鞋子也有百变的造型。我会教同学美的十大原则，融入在我们的课堂当中。我也会教色彩学，也会融入到课堂当中。所以我们的教学目标是明确的，是正向思维引导。所以在我的课堂当中学生学抽象，但是也慢慢地去表现具象的东西。孩子钟爱的单元，每个人都不一样，所以你的课程设计是在一直地变化调整。

    我们必须要尊重孩子个别差异，发挥特质，因材施教，你才会成为一个好的老师。抽象具象如果都能并存，你的课堂绝对会十分精彩。
 

作者：张世玚（台湾台北市胡适国小，台北市艺术与人文辅导团辅导员）