1.课外美术与校内美术的区别

首先，目的不一样。校内教育要求学生达到国家规定水平的美术素养，而课外教育具有孩子或家长自主的选择性，在美术素养的发展上更深入，培养要求也具有更大的弹性。

其次，校内课程内容是按照国家美术课程标准制定的，相对比较规范。课外教育则比较自由，教师可按照师生特长自定教学方案。

校内的规范容易造成教师的惰性，造成自主性﹑创造性发挥得不够。校外相对比较前卫，对艺术创作实践非常敏感，有很多内容和方法，甚至直接来源于艺术家的创作，降低了难度，适应了学生学习。

2.课外美术教育需保持自由

课外美术教育要不要有一个统一的标准？如何建立相对科学的课外美术教育内容体系？我曾多次听过从校内离职后在校外办学的老师提到这两个问题。有些老师因为习惯了校内比较规范的管理，出来以后太自由了，有失落感，反而不知该怎么做。

我认为课外教育体系保持自由非常好，没有必要作一个统一的标准。如果要作统一的标准，像校外的原有优势，自由性、前卫性、选择性、创造性就失去了。

在丛林法则中，食物就是知识和技能，觅食和捕食就是学习的兴趣和方法。兽必须会觅食和捕食才能自我生存与生长，兽的父母也会引导﹑要求孩子去学习觅食和捕食。可现在有的教育可不是这样：从小学甚至到大学教育，老师是自己找了知识后去“灌”学生。兽的父母把食物喂给幼小孩子时，它们会嗷嗷待哺，急切地呼应，我们的学生可不一样，你给他吃，他还咬紧牙关，填还填不进去。这就是我们教育的问题，我们只给知识，没有注意让他们去掌握寻找知识和捕获知识的方法。

3.教育取向决定教学导向

明确了教育的取向，教学的开展才不盲目。美术取向的美术教育是为了延续美术文化，由专业的美术教育承担。教育取向的美术教育更多是通过美术去影响孩子的身心发展，我们中小学美术教育基本属于这种状态。而课外美术教育应该说是介乎两者之间。

过去的课外教育比较偏向于美术本体，但现在很多校外的老师受校内实施的国家课程标准的影响，也在关注文化认知，而不仅仅是技能学习。课外教育兼顾了两种取向，由过去的偏向知识技能发展到现在比较注重教育取向，老师超越了一些美术本体的认识，已经从学生整体的人格建构来下功夫了，这就是变化。

4.课外美术教师应该具备什么样的智慧？

课外美术教育实际上对教师的要求非常高，课外美术教师应该具有什么样的智慧？

这个问题对教师成长来讲很重要，但又是三言两语难说清楚的。教师智慧说的是老师能够灵活运用多种教学方式方法的策略。策略必须有多种方式方法可以选择，如果一个老师只能有一种方法可用就谈不上策略。

学习方式就如下陆战棋，每一粒棋子就是采用的具体的教学方法，而教学策略就是下棋策略。为了达到赢棋的目的，教师需要精心谋划，合理而智慧地调度各种方法。教师很重要的是将美术理解通透了，达到高屋建瓴这个层面，而不是简单模仿他人的教法，这样自己就能有很多种选择，而一旦有很多种选择就进入到一个战略家的整体高度，教学会变得非常自由，就有教学智慧了。

5.儿童比赛作品应该如何评价

很多儿童都参与校外美术比赛。而说到评价孩子作品，我看很难有统一标准，得看比赛的目的和取向。如果是比较讲究创意或学术性，我可能会特别注意孩子体现的创造力情况。如果是特定主题，我可能会考虑他在题材理解和表现方面是否深刻。

一般我们评价儿童画，常常关注由儿童的天性导致的童趣，反对刻意表现出来的“成熟”，更反对老师捉刀代笔。作品要符合他相应程度的认知发展水平，能展示学生自己的艺术个性，是“不故作简单的童趣”。