读书笔记之途中思考
在高铁上，再次阅读中国画论名篇，感悟深厚。
“人之学画无异学书，今取钟王虞柳，久必入其仿佛。”
郭熙《林泉高致》中此语道出中国美术之精髓。随想，尹少淳老师2012年提出的在儿童水墨教学里的“骨法用笔”之“圆”，写字的笔划“包”起来的感觉，我们的美术教师是否下点功夫去教给孩子们一些呢？
“高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大，此三远也。”
郭熙画学对后代影响最大的乃其“三远”说。如果人们仅仅将此定位简单的技法（构图原则、或者按照西方科学透视学理解），那就太浅薄。“三远”与郭熙独特的美学境界紧密相关。远的境界、远的空间，都表现了一种生命境界，化有限为无限的心灵体验。
“夫童心者，真心也；若以童心为不可，是以童心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若夫失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”
人们对于李贽的《童心说》是否理解？美术教师以及真正的美术家（艺术家）是以是否有童心为检验标准的。原初的、清净的童心乃真心。真在李贽的眼里是一种价值判断（取向）。李贽曾以“画工”和“化工”来区分人工与天然之不同，天然，自然，应该为艺术之本。天然与自然应该为儿童美术之核心。
曰：“画者，华也。但贵似得真，岂此桡矣。”
叟曰：“不然。画者，画也，度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。若不知术，苟似，可也；图真，不可及也。”
曰：“何以为似？何以为真？”
叟曰：“似者，得其形，遗其气。真者，气质俱盛。凡气传于华，遗于象，象之死也。”
《笔法记》作为荆浩的重要著作，在中国美术史论中有着重要地位。他提出的“画”与“华”的本质区别在于，“画者，画也，度物象而取其真。物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实。”“华”是一种“苟似”，“画”则是“图真”。“华”只是得到外在对象相貌上的形似，而“画”则是万物自身存在而造型，是一种感悟后真性情的表达。在儿童美术教学中，小孩子的造型表现，美术教师究竟取其“华”还是求其“画”者之感，是一位美术教师最起码的教育思想支撑下的教学设计思路。因此，研读中国画学著作，反思当下的儿童美术教学，可以说甚为重要。
作者：李力加（浙江师范大学美术学院教授，硕士生导师）
