第二个问题：用什么态度与情感来歌唱？音乐在时间的过程中展开的时候，我们会对它做出反应的是我们的感情，那么感情，它有哪几种？音乐中出现的感情，老师们没有说到这个词，美的态度和感情。美的态度和感情是所有艺术形式，你去欣赏它参与它都必须的，你要篆刻你要书法你要绘画你要茶道，你要等等等等，所有的艺术，你要参与，它们一个共同的特性是什么？美！你必须有美的情感基调，才能真正进入到它，融合在一起，这是所有艺术都会存在的一种感情。第二种，是基本感情，这个基本感情，就是他来上课的时候，刚刚被数学老师骂了一通，他沉浸在悲伤当中，他刚刚遭受了什么挫折，或者家庭经历什么困难，他都带着这种情感的基调来的，或者有的孩子在讨论吃肯德基，或者有的孩子说我们有个什么小玩具待会要分享一下，那么如何让它进入到音乐感情，进入到那个特殊的感情，它不是无缘无故的，它首先要有基本感情，这个基本感情，就是他关注你的音乐了，他进入你的音乐了，他心昂扬了一下，感兴趣了，他远远地来上课，你的音乐教师有钢琴声，他听到钢琴声，刚才张老师给我们弹奏钢琴的时候我们心里愉悦了一下，这个就是基本感情，像现在，没有音乐就觉得特枯燥对不对？这个就是基本感情，因此，你要把学生的基本感情建好，由美的态度和感情，再进入到特殊感情，这个作品是什么题材，什么风格，什么情感性格，它才能更深入的参与进来。不然，他也是很难进入的，老师问孩子喜不喜欢？恶心，甚至有孩子会这样说，因为他连美的基本感情都没建立起来，你还要他特殊感情，你还要唱越剧，哎呦，这老师真娘们，对不对？你首先要让他有基本感情了，他觉得这是美的，真的是美的，跟让他与他不知道的东西建立情感了，他开始对它有兴趣了，他开始调动他的统觉，调动他的能力。那么，感情有哪几种？其实我们只有两种，一种积极的，一种消极的，而音乐当中更多出现的感情是积极的，即便是消极的悲剧题材的的作品它也达到一种净化心灵的作用，它最终的能量也是正能量，起到净化心灵的作用。比如我唱那个《金玉良缘》，唱贾宝玉哭灵的时候，那个唱得眼泪哗哗的，然后我听越剧都要拿个餐巾纸在边上，一边哭一边听，一边哭一边听，因为那个唱腔就会让你动情，这个时候心灵得到净化，你并不会因为哭了，你就消极了，你就痛苦你就不堪回首，不会的，等你哭完了，呀！我怎么这么舒服啊，我怎么这么完整啊！我怎么好像经历过一次洗礼一样？音乐中的消极的、悲剧的一些情调，它也是起到正能量的作用，因此，我们要营造良好的美的心境和感情，从一年级到六年级，他有良好的心境，每次都带着美美的心里昂扬的期待这节课，那你就好办了，他如果每节课都是来跟你作对的，都是你说这好听吗，他说这恶心，那你就完蛋了，你这六年的日子就跟他干上了。所以，我们要用美的感情，然后进入特殊感情，我想和老师们一起来体验一下刘老师的几个经典的作品，在刘老师的教学里面，他没有用专业术语，牙关打开，眉毛竖起来，牙关打开，对，他不用这些，他用形象化的方法来进行教学，像这个简短的知识会有哪些知识点？这个发声练习对于一二年级的同学来说，O的口型对不对？嗖嗖嗖或者沙沙沙的口型，然后休止符，然后八分音符，四二拍的节拍感，然后形成的这个语汇的感觉。请老师们唱起来，春雨越下越大，蒙蒙地下，预备起！这个叫情态启发，用各种情态，听的情态，这个人真好玩，这种情态，把缺点改掉，茫茫地下下得很大，这种情态，大肢体，我把它叫作情态启发，来，这个唱起来，一二三走！我们来到了什么面前？请老师们唱起来，预备起！大山，我们赞美大山，大山听到你的赞美了吗？把声音送进大山，预备走，这叫情境创设，来，一二三走！地质队叔叔小铁锤的声音在哪了？我们去找一找，走起来预备走！在这，请一个男老师来找一下，你把这种声音寻寻觅觅地找一找，这个声音在哪儿？来，我们唱起来好不好？我们唱得好，他才能找得好。一二三，找一找，这个地质队叔叔就在这，已经找到了，没有啊，再找一找，可能不在这，万一在那边了？好，开始，预备走！呀，在另外一边，在那，找到了，谢谢！好，还有哪位老师来试一下，我找位女老师来试一下，她有没有找到了？请你来，寻寻觅觅的，对，到底在哪了？一二三走！是在这，前面好像挺害怕的，哇，哇，是小狗熊来了，前面找得有点害怕，再甜美一点啊，好的，地质队叔叔小铁锤的声音那么美妙，但是已经很晚了，我们得告别山谷回家了，再见了！预备走，叮咚叮咚预备走，来，谁来告别一下？请谁来？来这边第一排的第一位老师来，小跑步开始，告别，你用你自己的告别不要跟我一样，一二三走！跟我差不多不行，不行不行不行，要跟我不一样，来开始，一二三走！嗯，萌萌的，对，我曾经有一个男老师，他的告别可帅了，他是学古典舞的，来谁是学芭蕾舞的，请请，来来我们来，一二三走，挺好的，哇！这三百六十度旋转太美了，我转不起来我不敢试，好非常好，地质队叔叔的小铁锤的声音，他们回到家里还在做梦了，在梦中听到的声音是空灵的，像天籁般的天使的声音。预备起！睡梦中，我们的声音还可以再纯美一点，我们这个叫什么了？情境创设，情态启发，情境创设情绪诱导，寻寻觅觅的情绪，告别依依惜别的情绪，情感诵读，情节渲染。情节渲染我们必须做一下，来，唱起来，一二三走，这个春暖花开的季节，鸡妈妈带着一群小鸡去春游，它们唱着小鸡的欢乐的歌，预备起！来到一片草地上，有的在抓虫，有的在打滚，玩的可开心了，正在这个时候，谁来了？大灰狼，不是，老鹰！雄鹰冲过来了，小鸡们唱起了紧张的歌着急的歌赶紧去找妈妈了，预备走！太慢了太慢了这样肯定被雄鹰吃掉了，来预备走！这个太软了跑不动，好，就在这个时候一只小鸡最小的那只落在后面，雄鹰直奔它而去，妈妈冲了过来，勇敢地唱起了小鸡的歌，小鸡回到妈妈的怀抱，它可幸福了，和兄弟姐妹一个个亲过去唱起了幸福的歌，预备起!这是情节渲染，时时处处总关情，对，情情情，音乐是情感的艺术，音乐中出现的感情，我们刚才已经说了，所有的艺术都有美的感情，基本感情，你要建立好他的基本感情，一个基本的状态他才能进入到这个作品的特殊感情，这个作品所需要的塑造的艺术形象、音乐形象。我想给老师们的建议是三点：关注塑造音乐形象所需要的美的态度和感情。一是歌唱的情操，教师的情操如果是这样的，感情善变，一会笑一会大发雷霆，一会对或者很固执，学生明明说明了原因还是固执得很，老是板面孔，老是无动于衷，或者自己也很浮躁，不善于引导课堂上很消极的学生，不能心平气和地迎接困难，那么就很难想象我们的课堂是能塑造出美好歌唱的课堂。因此，我们首先要有美好歌唱的情操，塑造音乐形象所需要的歌声是民谣的天真的轻柔的甜美的深情的淳朴的向往的清新的安逸的等等。第二入课要有音乐的意味，帮助儿童建立基本感情。我们学校有个胡志春老师，他的电脑里有好多律动的音乐，每堂课都是让孩子们回来先玩律动，老师总是深情地带领这些学生做这些律动，或者每堂课都来分享一个音乐情感经历，每堂课都有两三个同学来分享，也非常好，他的课孩子们都很喜欢。第三，要有合适的伴随方式，凸显作品的特殊感情。第四，时时处处总关情，这里不重复了，我们要激发美的感情。第五，要让敏感的、一般的、不敏感的孩子对音乐形象的观察和反应能足发生。

第三，用怎样的声音来歌唱？这是我们要探讨的第三个问题，两种歌唱状态，第一种是这样的，第二种是这样的，这两种歌唱状态造成的声音是不同的。第一种歌唱状态获得正确的歌声，清澈干净而没有浑浊的声音，丰满优美而轻快的声音，从口腔前方发出的带有共鸣的声音，容易保持极弱的声音，响亮而又有音质的声音，这个音量是错误的，容易唱出协和的多声部的声音。第二种歌唱状态获得了错误的歌声，错误的歌声是带有气息声与嘶哑声，像粗杂喊叫那样的声音，像向喉头吞进去那样的声音，用力才能唱出来的声音，像“挤出来”那样贫弱而缺乏圆滑的声音，不容易唱出和谐多声部的声音，对，这是错误的声音，那么儿童歌唱的三个原则是什么？第一个是必须用头声发声，第二指导儿童歌唱发声必须将追求音质的美放在第一位，也许他的音量就像蚊子那样，但是他的音质就像金线一样透亮，那是很美的声音。训练儿童歌唱发声要尽可能地采用下行音阶从小字二组开始，小字二组D，从这个大换声点直接进入头声然后下行歌唱，因为很多儿童他本身是头声在讲话的。头声歌唱的五个前提，一是要使儿童能够安静、柔和的歌唱，二是一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，不要允许他们大声歌唱，否则美的音质就会消失，年复一年，多少未来可能成为美好的声音的儿童，可能由于迷惑于带劲的自然的歌唱，而成为牺牲品。在日常的教学当中尤其是有五六十个孩子的这样的班级，你一定要有迎难而上的信心，孩子们大声歌唱的时候你要敢于停下来给他们指导，喊唱的时候，真的要停下来，你不要沉醉于带劲的歌唱。反正我今天就这样唱呗，明天来了你也心里这样想，反正让他们唱呗，不行，你调整一下，你真的哪怕你上课之前把歌唱的要求用几个大的字写在黑板上，怎么样的音量、怎么样的音质、怎么样的声音是美的，他们看着也会调整自己的状态，一定要有克服困难的信心。三是儿童的歌声的必须要有必要的音量和充实感，但这个需要等孩子歌唱器官调整好之后，再慢慢予以加强。一般来说，二年级他的声带就基本发育好了，一二年级你不能要求他带劲的歌唱，或者正常的音量，他的音量总是小的，因为他的声带比我们正常的声带成人的声带要短，短一毫米两毫米的样子，他还没发育好。四是老师要建立一个坚定的立场，头声歌唱，是为了保护儿童稚嫩的嗓音，引导孩子进入美妙的世界，胸声特别严重的时候一定要提醒他，至少要提醒他保护嗓子，渐渐获得头声歌唱的经验。第五是从小字二组D开始下行发声。美好歌声的四个关注点，第一个目标是获得干净柔和的声音，先解决音质问题。第二是必须集中力量在常用的音域内中声区进行训练，等他中声区唱得充实饱满再渐渐地拓展音域。三是向前方发声，就像前方流出来的声音，练习各种发声时，尽可能的用wu,yu,这种很容易找到头身的向前方发声的能产生共鸣的母音来进行训练。想让声音变得更充实、音量更饱满的时候，用O这个韵母效果是不错的，关于“啊”的发声就尽可能少用吧，因为“啊”容易有往后面把喉头吞进去的这种感觉。观点三：关注集体歌唱，头声歌唱的形象化教与学。一内容形象化，形象化呈现图谱、字母谱、节奏谱，至少三同步，三同步什么意思？就是打着节拍，点着歌谱，然后你又唱着，这样就是三同步。既能听又能看，又能感受节拍，又能看到这个旋律的音符，形象化呈现曲谱、音乐符号，形象化直观教具。形象化教的方法，形象化节奏训练，以节奏基石为基础，参与到节奏生成的内部去，形象化节奏读法，比如说我们民族的锣鼓京节奏读法等。我们来唱一下《雪花带来冬天的梦》，这个就是参与到节奏基石里面去，参与到它节奏变化里面深沉里面去。第二个形象化呈现音乐空间《咏柳》，一个老师的优秀程度就看他能不能把这个音乐在空间的流动呈现出来，这是一个分水岭。他能够很好的让音乐在空间流动的这种感觉，闫宝玲老师他的每个十六分音符在空间的感觉都把你弄得心里痒痒的。所以，所我们要去提升这种感觉，这种美的音乐形象的完型能力。下面我们来唱这一首《樱花》，在时间里流动的感觉，我走到你面前，你就开一朵花好不好？开一朵樱花，一个音开一拍，你一定要开出来。踏春的感觉，踏春去，走出去了走出去了，有人理我吗？来，开起来，点到你的时候，你就开出一朵花。我点到你两拍的时候表达出这种空间感，这是你塑造音乐形象所必须的能力，来一拍开出一朵花，唱起来一走，这个两拍你要站起来开出花这个空间感好不好？往上开好不好？或者你不站起来你把手伸高，一二这种流动感预备走！很好，哇，太美了，很好，开得真好，对，这种流动感。下一个是我们最后一个作品体验。对比和类比的方法是我们课堂中常用的，对比就是优劣的对比，类比就是同样的可模仿的声音形象。对有些艺术形象，我们进行一些专门的训练，一些好的作品你不要放过它，你多唱，唱它三节课四节课五节课不要紧，直到它形成能力为止。一个教材当中好的作品就那么三两首，这三两首你要用足它，形成它的歌唱能力。最后请老师们翻到《大长今》主题歌，这个是我网上找来的，韩语你们能直接唱吗？唱起来，走，好，第二段，再来一次，走，好，让这个形象流动在我们的身体里，把手拿起来一边唱一边来。今天的课讲到这，谢谢大家！

作者：吴瑶香（浙江省杭州市胜利实验学校）