吴瑶香：中国民族音乐课堂美学之探微

一、关爱课堂生命成长

课堂生命成长，包括课堂成长、教师成长、学生成长，一堂关爱生命成长的优质的音乐课，一定是关注了师生在音乐课堂中身、心、灵三个层面的生长。一位优秀的音乐老师，总能在课堂中既观察到师生成长的原来需要延续积淀的部分，又能关注与牵引出变化生长的部分，从而建构生本课堂、生态课堂、灵性课堂。

1、生本课堂。提及生本课堂，我们脑海中即想到教育界提倡的“以生为本”，着眼点是如何体现学生的主体性、自主性。而笔者眼中的音乐生本课堂，比这更胜一筹，因为音乐是情感的艺术，是“言之不足歌之，歌之不足舞之蹈之”的心动，音乐课不触及学生的情感、丰富学生的感觉就不具有意味。因此音乐的生本课堂要造成故事，促成发乎心的歌唱、律动或舞蹈。生本课堂首先是关注用音乐叩问生命内心的感觉，吸引学生在富有启迪的音乐体验活动中灵敏听觉、丰富感觉；其次是关注用人物情感、音乐形象来呵护与培育童心童趣， 善用人物情感或故事来启迪歌唱、聆听与创造，善用巧妙的创意环节，既滋养烂漫纯真的童心，又有四两拨千金的知识技能训练效果。

2、生态课堂。生态（Eco-）一词源于古希腊，意指家（house）或者我们的环境。现在通常指生物的生活状态，即生物在一定的自然环境下生存和发展的状态，简单的说，生态就是指一切生物的生存状态，以及它们之间和它与环境之间环环相扣的关系。生态课堂，笔者以为，要意是，学生与老师、学生与学生、学生与学习资源、学生与学习过程，学生与所处的学习环境等，形成健康的、美的、和谐的关系。 生态课堂首先是营造师生、生生和谐互动的生态，师生、生生以音乐活动为介质展开亲切的情感互动；其次是营造循序渐进、学有所得的生态，层层递进展开体验、模仿、即兴创造活动；再次是营造学生与音乐资源自然和谐的生态，关注学生内心感觉、情感上与音乐产生自然、和谐的共鸣，从而创生“琴瑟共鸣、”“和而不同”的生态课堂境界。

3、灵性课堂。灵性指的是人的天赋的智慧。灵性的课堂，必定是发现儿童天赋智慧，使学生主动获取发展的课堂。灵性的课堂，必定是师生与某些智慧对接的课堂。灵性的课堂，必定是教师以文化赤诚的态度，探寻民族音乐美学思想本源，敏锐师生本民族文化触觉的课堂。

关爱生命成长的课堂暗示我们，我们的音乐教育生态环境需要我们共同去创设，诸如追随教育理念发展的步伐前行，积极吸纳国外先进教育体系的音乐教学方法策略，借鉴网络时代无边界的大量优质音乐资源充实课堂，深入探究我国传统文化精粹弘扬民族音乐文化，研发学校丰富多彩的校园音乐生活等，从而建构生命的、生活的、生态的让学生身心灵自然和谐发展的艺术课堂。

下面呈现我的三堂民族音乐教学课例，也是基于以上观点来设计的。

二、民族音乐教学课例视频分析：

1、《春江花月夜》

入课礼仪：伴乐优雅步态入课，谈论中国传统节日与月亮情结；

古韵对接：诵读：苏轼《水调歌头》； 伴乐琴曲《春晓吟》；

创意体验：呼吸律动，风荷传递，鼓乐演奏，倒影接唱，扇摇春江；

借物传情：蓝色木兰扇，风荷。

设境聆听：《符号中国》《春晓吟》《奥运礼乐》；

民族意蕴：琵琶独奏版，民族管弦乐团版，笛、筝、鼓现场版；国画配乐。

中国乐理：乐眼，鱼咬尾，换头合尾，倒影。

2、《阳关三叠》

入课礼仪：伴乐优雅步态入课，谈论秋景秋思；

古韵对接：诵读：王维《山居秋暝》《鸟鸣涧》； 伴乐琴曲《秋风词》；

创意体验：对对子，叠字叠词叠句叠韵，一唱三叹接唱吟别，谈论离情别绪绪；

借物传情：古琴，线状古书；

设境聆听：《春晓吟》《秋风词》《梅花三弄》《流水》。

民族意蕴：龚一演奏版，教师现场演奏版，李欣然琴歌吟唱版。诗书配乐。伯牙绝弦典故。

中国乐理：琴，减字谱，三叠，起承转合，复沓。

3、《幽兰操》

入课礼仪：伴雅乐《汉未央》入课，行拱手礼；

古韵对接：听乐画兰，说兰的成语，空中画宋兰；

创意体验：民谣起兴，快诵式朗读，慢吟式诵读，和琴吟诵，图谱律动，听琴吟唱，即兴乐舞；

借物传情：绿色丝带，香粉；

设境聆听：《汉未央》《文王操》《兰花草》《观沧海》；

民族意蕴：赵晓霞版，教师演奏版，王菲电影主题曲版；宋意国画，香草美人，兰为王者香，孔子习琴典故。

中国乐理：操，阙，三音小组，腔音，吟猱绰注。

纵观三堂课例，我们不难发现，在对中国传统音乐的传承中，不仅仅是外在的音乐形态、演唱演奏技法的继承，更重要的是对情感表现方式、神韵风格的体悟，以及对自己民族身份、文化身份的认同。王昌龄在《诗格》中提出，诗有三境，即物境、情境、意境。同样，中国传统音乐的学习也需要把握三个境界：音乐形态，情感表现，风格神韵。具体来说就是由内至外，由表及里，由浅入深，最终达到把握中国传统音乐本质特点的境地。

三、提高民族音乐教育教学艺术从日常课堂教学操作行为开始：

1、重视学生高级音乐能力的培养。高级音乐能力，指学生音乐能力的核心素养，如①音乐感受力；②音乐的节奏感；③音乐记忆和表现能力。要指向这种核心能力的培养，一是课堂操作要避开形式化的、浅层娱乐的、空泛的、诸多教学环节在一种音乐能力上原地踏步的行为；二是要从某个音乐能力生长点上看到更多更广更深的审美特征，将之放大之后，建构成学生可强烈而主动的参与到音乐表现性中去的教学操作行为。通常，抓住音乐表层的东西去设计兴趣，对学生高级音乐能力的培养没有太大帮助，而要敏锐地感觉音乐，捕捉音乐赋予我们的最核心的表现力，并给予标杆性的，富于画面感的，可引起视觉联想的演唱演奏，去深入表现，塑造美的音乐形象。在捕捉音乐核心表现力方面可圈可点的音乐教学操作行为，总比普通的目标要求或体验方法稍稍多一点、深一步，这稍稍的一点或许就是音乐核心能力被激发的根本所在。

2、凸显歌唱与鉴赏的形象化教学。 关注音乐形象的存在状态：声象（声音形象），听象（听感觉形象），视象（视表象形象）。要使时间性的音的流动成为音乐形象：①心理学的观点:直观象、残存象、心里的现在、记忆、统觉。②力学的观点：音不是并列的，而是运动的，在时间里流动的空间性感觉。③美学的观点：音乐如果不造成形象的话就不具有意味，音乐形象应该在感觉上存在着，因此还要有美的感觉性。为了在音乐形象中看到美，无论歌唱、鉴赏，音乐形象应该是在感觉上存在着的，我们要具有使美得以产生的完形能力！使音乐形象得以在感觉上存在着。

关注作品所塑造的音乐形象：一是从音乐要素与情境意境上感受歌曲的声音形象；用良好的音源，在课的铺垫、展开、收束处进一步渲染作品声音形象；让课堂感觉有音乐形象的存在。二是反复听，听觉捕捉连续出现的音具有什么性格，在整体里边你感受到了什么有个性的东西，让这种听觉形象的感觉存在着。三是把握人文主题、歌词、标题，捕捉作品塑造的视觉形象，让仿佛看到了什么的感觉时而存在。

关注塑造音乐形象所需要的美的态度与感情：一是入课有音乐的意味，帮助儿童建立基本感情；二是要选用好合适的伴随方式，凸显作品的特殊感情；三是时时处处总关情，情态启发，情绪诱导，情境创设，情感诵读，情节渲染，投情演唱，用美的态度表现，激发美的感情；四是要让敏感的，一般的，不敏感的孩子对音乐形象的观察与反应足以发生。

3、努力帮助学生建立音乐成长的小单元快感。单元快感是指某项技能习得后拥有迁移表现的能力所获得的快感，比如学习韵母a 与声调之后能读出a的四个声调，这是一个小小的单元快感，学习声母b之后，又可以拼读ba八、拔、把、爸，这是进入了下一个小小的单元快感，而所有的声母韵母学好，可以阅读拼音小报了，这是建立了一个大的单元快感。

学生歌唱、聆听、谈论、即兴创造水平的提高都要循序渐进，通过日积月累的滚雪球式的教学得以建立单元快感。这就要求课的单元建构，要紧紧围绕单元目标，层层落实在课时目标中，最终落脚点在实实在在的教学操作行为中。一课一得，提升音乐能力，帮助学生建立单元快感。单元快感的建立有灵动之处的课堂，对于学生内心的愉悦程度会有被打开另一个通道的快意感觉。

总结：我用王耀华教授的一段话与大家共勉：“音乐艺术作为一门人文学科，其本质属于人学，其最终目的在于唤醒和发掘每个人身上的人文需要，培养人文关怀，树立人文信念。所以，在中国传统音乐的学习过程中，不仅要使中国传统文化基因得以纵向的深度传承，更重要的是要学会对人生意义的反思，以音乐形式体验自我、认识自我、表达自我、理解自我、反思自我以及策划自我，进而产生个人身份、民族身份、文化身份的认同。还要能够以主体性身份正确对待中国传统音乐、西方音乐与世界各民族音乐文化。以学习、传承、发展、创造中国传统音乐为荣，树立热爱华夏民族、热爱中国传统音乐，以及理解与尊重音乐文化多样性的意识。”